Balas perdidas

The Band Of Heathens – Top Hat Crown & The Clapmaster’s Son

2011-06-17T05:55:00.000-07:00

No cabe duda de que The Band Of Heathens trabajan desde esa base tan popular en los últimos diez años que es el Americana, aunque lo suyo es tomar lo esencial de sus estatutos para posteriormente grabar temas abiertos dentro de esa característica mirada del músico fronterizo. Colin Brooks, Ed Jurdi y Gordy Quist son la triada principal del combo en cuanto a compositores se refiere y Top Hat Crown & The Clapmaster’s Son su tercer álbum en estudio (en directo poseen ya tres discos compactos).

Trabajan aquí con el productor George Reiff, que ayudó a encontrar su toque personal al Black Crowes Chris Robinson cual solista. Este hecho ha sacado del proyecto una visión de su música correctamente manifestada, como si en lugar de unos cuantos años cual combo llevasen dos décadas.

Hay asentamiento y mirada adulta en la concepción de la pieza por la pieza; pero ante todo un desabrocharse el cinturón que les hace tocar el pop en ‘Gravity’ o una especie de funk tejano en ‘Free Again’, algo poco escuchado en este tipo de lanzamientos.

La lucha por la originalidad queda patente en las pinceladas dadas sobre muchas imágenes sonoras del CD, aunque sin necesidad de la glotonería a la hora de devorar lienzos o el abuso en capas en cuanto a esas pátinas de actualidad añeja se refiere. Siguen siendo The Band Of Heathens pero ahora enseñando un rancho recién estrenado en el que sus caballos pastarán nueva avena como plato estrella. Muy nutritivo.

http://www.bandofheathens.com/

Fuente: Sergio Guillen

www.todomusicarock.org/

Steve Earle - I'll Never Get Out Of This World Alive

2011-05-05T15:36:00.000-07:00

Despues de enredar con la electronica y de homenajear a Townes Van Zandt, nos llega "I'll Never Get Out Of This World Alive", lo ultimo de Steve Earle, producido por T Bone Burnett, productor en estado de gracia responsable de los ultimos trabajos de G. Allman, Elvis Costello, Jakob Dylan o John Mellencamp entre otros muchos.

El disco contiene canciones de marcado caracter Country (genero en el que solemos enmarcar a Earle) y Rock americano, pero tambien se aproxima abiertamente al Blues en “Meet me in the alleway” o al Folk celta en “Molly-O”. En definitiva, un disco bastante entretenido y agradable de escuchar.

http://steveearle.com/

Libros: Keith & Mick, Simpatía por el diablo

2011-05-03T15:08:00.000-07:00

Fuente: Locky para Musica Rock

Keith & Mick, Simpatía por el diablo, se suma al diverso material de lectura ya disponible sobre The Rolling Stones aunque, en esta oportunidad, el autor se centra en sus dos principales piezas, Keith Richards y Mick Jagger y lo hace de una manera amena, no como una narración continua sino en base a historias cortas en las que se repasan los momentos más destacados de la vida de ambos personajes.

El tópico “sexo drogas y rock and roll” tiene aquí una validez absoluta ya que en la vida de Keith y Mick esos principios tuvieron una importancia categórica como descubrirán los lectores en las páginas de un libro de fácil y rápida lectura. Si el rock and roll unió a dos personalidades muy distintas el sexo y las drogas resultaron explosivos catalizadores que, a lo largo de la trayectoria de la banda, complicaron su existencia.

Evidentemente, ambos estuvieron involucrados en sexo y drogas pero, mientras Keith llegó a tener absoluta dependencia de las últimas, Mick las controló mucho mejor, siendo el encargado de mantener a flote al grupo mientras su colega descendía a los infiernos a base de chutes de heroína. En cuanto al sexo, si bien ambos disfrutaron ampliamente de sus placeres, Mick tuvo menos escrúpulos a la hora de alternar o cambiar de pareja mientras que Keith solía ser más fiel y, a pesar de lo que se pueda pensar, no era tan mujeriego. Al menos eso es lo que se detecta al sumergirse en el contenido de esta obra, destacando la presencia de dos mujeres como Anita Pallenberg y Marianne Faithfull, ambas decisivas a la hora de plasmar parte de su legado musical.

Otros asuntos que resaltan en Keith & Mick, Simpatía por el diablo son las diversas trifulcas en las que estuvo involucrado Richards y sus añadidos problemas con las fuerzas del orden público así como sus obligadas citas a los juzgados. Se podría destacar su visita a Las Ramblas de Barcelona y su asistencia a un espectáculo de flamenco a bordo de un Bentley al que le había colocado la bandera oficial de El Vaticano para poder aparcar sin problemas, lo que ocasionó el enfado de la gente que empezó a lanzar piedras al coche con el consiguiente escándalo e intervención policial, terminando el guitarrista en comisaría.

Por supuesto, no faltan las fechas determinantes como, la primera vez que The Rollings Stones actuaron en público o, la aparición de personajes clave en su entorno como Andrew Loog Oldham, músico productor y empresariosque cambiaría su destino.

Asi mismo, el libro rescata algunos detalles que pueden haber pasado sin mayor relevancia como la duradera amistad entre Keith Richards y John Lennon, desde su primer encuentro en 1963 hasta la desaparición del beatle o, la muerte a temprana edad de uno de los hijos de Richards, constituyéndose en uno de los pasajes más dolorosos de su vida.

Por último, el lector también podrá solventar una de las leyendas urbanas que siempre ha circulado en torno a Richards, la del cambio de sangre para librarse de su adicción a las drogas. Lo que en realidad recibía eran tratamientos de diálisis en una clínica de suiza para eliminar los tóxicos de su sistema de circulación.

TITULO: keith & mick – Simpatía por el diablo
EDITORIAL: Ediciones Robinbook – Ma Non Troppo.
AUTOR: William Blair

James Taylor Quartet - The template

2011-04-27T14:08:00.000-07:00

Nuevo trabajo de The James Taylor Quartet, "The template", donde el musico britanico celebra 25 años aporreando su organo Hammond a ritmo de Acid-Jazz, Funk y R'&'B. El disco contiene 12 canciones, todas ellas composiciones originales excepto "Home Is Where The Hatred Is" de Gil Scott-Heron, ademas cuenta con colaboraciones de lujo como John Turrell y el flautista Gareth Lockrane.
Junto con sus musicos habituales, estaran en Madrid y Barcelona los dias 9 y 10 de junio. Muy recomendable la asistencia.

http://www.jamestaylorquartet.co.uk

ZZ Top ofrecerán tres actuaciones en España

2011-04-17T22:25:00.000-07:00

Fuente: Musica Rock

Las barbas más conocidas del rock and roll, es decir, ZZ Top volverán a pasearse por los escenarios españoles después de su actuación en el Bilbao BBK Live de 2008. Barcelona, Madrid y Córdoba, dentro de la programación del Festival de la Guitarra, serán las tres ciudades donde actúen.

La formación estadounidense ha fijado los siguientes conciertos en España: el 13 de julio en Barcelona (Poble Espanyol), el 15 en la sala madrileña La Riviera y el día 16 en Teatro de la Axerquia de Córdoba, dentro de la programación del Festival de la Guitarra de la ciudad andaluza.

Sin embargo, la afición rockera de Madrid va a tener una difícil disyuntiva ya que la actuación de ZZ Top coincide con la primera jornada del Sonisphere Getafe, donde ya están confirmados, entre otros, Slash y The Darkness.

Billy Gibbons –vocalista y guitarrista-, Dusty Hill –vocalista y bajista- y Frank Beard –batería- formaron ZZ Top en Houston, Texas, en 1969. Y tras cuatro décadas en la carretera es de los pocos grupos que pueden decir que han mantenido los miembros originales durante todo este tiempo.

Su primer álbum en estudio fue editado en 1971, desde entonces han visto la luz otros 13 discos y, además, ingresaron en el Rock and Roll Hall of Fame en marzo de 2004. Incluso a raíz de su éxito comercial, logrado a finales de los 70’s y en los 80’s, la marca de cuchillas de afeitar Gillette les ofreció en 1984 un millón de dólares por afeitarse sus barbas, oferta que fue declinada por el grupo.

http://www.zztop.com/

Jason Isbell And The 400 Unit - Here We Rest

2011-04-04T13:59:00.000-07:00

He aqui el nuevo disco del ex-Drive By Truckers Jason Isbell y su banda The 400 UNIT, tras el pequeño bajon en su carrera de su anterior album, regresa con once grandes canciones, donde encontramos desde el Rock heredado de los Truckers, al country y el Folk con mandolinas, acusticas y violines de viejo sabor redneck, ademas de trastear con el Soul. A destacar canciones como "Go It Alone" (quizas la mejor del disco), "Heart on a String" y la que abre el disco "Alabama Pines".

http://www.jasonisbell.com/

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Social Distortion - Hard Times and Nursery Rhymes

2011-03-23T15:53:00.000-07:00

Nuevo disco de los californianos Social Distortion tras siete años de sequia. Con un Mike Ness instalandose en la mediana edad como hombre familiar limpio de drogas, el Punk-Rock de antaño queda reducido a Rock a secas, el disco abre con la muy macarra instrumental "Road Zombie", continua Stoniano y sureño con "California (Hustle and Flow)", “Can’t take it with you” contiene arreglos de piano y coros femeninos practicamente ineditos en otros trabajos de la banda, en “Alone and forsaken” revisitan a Hank Williams he incluso se ponen melosones con piezas como “Bakersfield” o "Writting on the wall”, en fin, a los mas punkarras dejara un poco frio, en cambio a los aficionados al Rock les hara pasar un muy buen rato.

http://www.socialdistortion.com/

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Black Joe Lewis & Honeybears – Scandalous

2011-03-14T13:40:00.000-07:00

Segundo discazo del guitarrista de Austin Black Joe Lewis & Honeybears, si su primer disco (Tell 'Em What Your Name Is) ya era una bomba de Soul, Funk y R&B, con Scandalous no se quedan atras, once canciones sin desperdicio, con una produccion muy aspera y sin alardes electronicos, donde destacan bombazos como Livin' In The Jungle, Black Snake, Mustang Ranch, Booty City, el Blues retro Messin o el cover de Solomon Burke Since I Meet You Baby. Autentica musica negra sin piedad.

http://www.blackjoelewis.com/

Neil Young - Harvest

2011-03-10T12:53:00.000-08:00

Harvest es el cuarto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en 1972.

El álbum incluye un amplio elenco de invitados de lujo, entre los que se incluyen la Orquesta Sinfónica de Londres, Linda Ronstadt, Stephen Stills, Graham Nash, David Crosby y James Taylor. Harvest alcanzó el primer puesto en las listas de Billboard, con dos sencillos, "Old Man" y "Heart of Gold", alcanzando respectivamente los puestos 31 y 1 en las listas de singles.

Trasfondo

Tras la ruptura del supergrupo Crosby, Stills, Nash & Young, Young reclutó a un nuevo grupo de músicos de sesión que bautizó como The Stray Gators para grabar Harvest. El álbum obtuvo un éxito masivo al colocar un sencillo, "Heart of Gold", en el primer puesto de las listas estadounidensas. Otros temas volvían sobre la temática habitual en las canciones de Young. Así, "Alabama" supone un "desvergonzante refrito de "Souther Man"", en palabras de Jim Miller.[1] Por otra parte, "Words (Between the Lines of Age)" incluye un largo trabajo de guitarra con la banda, mientras que "The Needle and the Damage Done" supone un lamento por los artistas que habían muerto a causa de la adición a la heroína. El éxito del álbum cogió a Neil Young desprevenido, lo que en un primer momento le motivó a salir del estrellato. Posteriormente, el propio Young escribió que "Heart of Gold" le había puesto "en medio de la carretera. Viajar se convirtió pronto en un aburrimiento".

Grabación

Young llegó a Nashville en 1971 para participar en el programa televisivo de Johnny Cash en un episodio en el que coincidió con Linda Ronstadt y James Taylor. Elliot Mazer había abierto los Quadrofonic Sound Studios en Nashville, e invitó a Young el 6 de febrero a cenar para enseñarle el modo de usarlo. Neil admiró el trabajo realizado en él por el grupo Area Code 615 y se interesó rápidamente por el estudio.

Mazer pronto contactó con el batería Kenny Buttrey, el bajista Tim Drummond y el guitarrista Ben Keith. La misma noche realizaron las bases para "Heart of Gold", "Old Man", "Harvest" y "Dance Dance Dance", la última de ellas finalmente descartada del álbum aunque posteriormente publicada en el álbum debut de Crazy Horse. Los músicos de sesión Andy McMahon y John Harris fueron contratados para tocar el piano en "Old Man" y en "Harvest", respectivamente, y Teddy Irwin añadió la segunda guitarra acústica en "Heart of Gold".

Tras grabar su parte en el programa de Johnny Cash, Young llevó al estudio de Ronstadt y a Taylor. Los tres se sentaron para grabar los coros de "Heart of Gold" y "Old Man". Asimismo, Taylor usó el banjo de seis cuerdas de Young para añadirlo a "Old Man".

"Bad Fog of Loneliness" y "Journey Through the Past" fueron también grabados durante las sesiones de Harvest, aunque no serían publicadas hasta la aparición del box set The Archives Vol. 1 1963-1972, en las que figuran los mismos músicos de las sesiones. "Journey Through The Past" fue publicada en una versión diferente en el álbum Time Fades Away, mientras que "Bad Fog of Loneliness" permanecería inédita hasta la publicación en 2007 del álbum Live at Massey Hall 1971.

Las canciones con contenido eléctrico fueron grabadas en el rancho de Young en California. "Are You Ready for the Country", "Alabama" y "Words" fueron grabadas durante dichas sesiones con Buttrey, Drummond, Keith, y Jack Nitzsche al piano. Young bautizó a la banda The Stray Gators, quien le serviría de acompañamiento en la gira de invierno de 1973.

"A Man Needs a Maid" y "There's a World" fueron grabados por Nitzche con la Orquesta Sinfónica de Londres, mientras que "The Needle and the Damage Done" fue extraída de un directo ofrecido en UCLA. Coros de Crosby, Stills & Nash fueron grabados por Mazer aparte en Nueva York.

Después de la publicación

En 1998, los lectores de la revista Q votaron a Harvest como el 64º mejor álbum de todos los tiempos. En 1996, en 2000 y en 2005, los lectores de la revista Chart situaron a Harvest en el segundo puesto en las tres encuestas, por debajo del álbum de Joni Mitchell Blue en la primera encuesta, y del álbum de Sloan Twice Removed en las otras dos. En 2003, la revista musical Rolling Stone emplazó a Harvest en el puesto 78 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 2007, Harvest fue nombrado el mejor álbum canadiense de todos los tiempos en el libro de Bob Mersereau The Top 100 Canadian Albums.

http://www.neilyoung.com/

Fuente: Wikipedia

North Mississippi Allstars - Keys to the Kingdom

2011-03-08T15:24:00.000-08:00

Nuevo disco de la banda de Luther Dickinson, guitarrista de los Black Crowes y su hermano Cody. Contiene doce canciones, incluida una version de Memphis Blues Again de Dylan. Dedicado a su fallecido padre, el musico y productor Jim Dickinson. Destacan canciones como "the meeting" con la ayuda de Mavis Staples, o las reposadas "How I Wish My Train Would Come" y "Hear the Hills" y la folk "Ol Cannonball". En definitiva, un disco mas pausado y menos electrico que los anteriores trabajos de la banda, pero repleto de matices, harmonicas, slades, pianos y grandes momentos.

http://www.nmallstars.com/

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The Traveling Wilburys, una banda ficticia pero muy real

2011-03-08T06:19:00.000-08:00

Todo empieza cuando Jeff Lynne, líder y vocalista de la Electric Light Orchestra, se decide a colaborar con el ex-Beatle George Harrison en lo que sería su disco de estudio Cloud Nine. En aquellos días, entre sesión y sesión, ambos músicos bromeaban con la idea de crear un grupo ficticio, algo así como The Blues Brothers, una banda que no tuviera que verse unida a ningún nombre ya establecido. Entre risas se propuso un hipotético nombre, una gracia con las palabras The Trembling Wilburys.

La chanza quedó ahí hasta el momento en el que Warner pide a Harrison un tema más para poder incluir en el maxi que saldría como promoción de su nuevo trabajo. En esos momentos George estaba en Los Ángeles, así que se puso en contacto con Jeff Lynne que por aquel entonces se encargaba de la producción de un redondo de Roy Orbison. El ex Beatle preguntó a su amigo Lynne por algún estudio de grabación cercano para poder rematar ese tema que le exigían desde la compañía discográfica. Jeff se acordó del pequeño estudio que poseía Bob Dylan en su garaje, así que no dudaron en ponerse en contacto con él para intentar conseguir algunas horas libres en su local y así terminar con el compromiso. Dylan no se hizo de rogar, todo lo contrario, les invitó a pasarse por su casa a cualquier hora del día. Una vez cerrado el tema del estudio, Harrison se percató de que su guitarra la tenía su amigo Tom Petty, por lo que no tardó en presentarse en su casa a recogerla. Al enterarse del plan que pretendía realizar el inglés, Tom se apunta. Lo mismo que hizo Roy Orbison cuando Jeff Lynne le telefoneó para cancelar la sesión del día siguiente. Y es así como los cinco músicos acaban reunidos en la casa del propio Bob Dylan.

Hasta aquí está clara la unión en un mismo lugar de cinco músicos de reputación intachable, pero, ¿cómo nace The Traveling Wilburys? Una vez metido en faena, George Harrison se dio cuenta de que aunque el tema que había preparado para el maxi de Cloud Nine, “Handle With Care”, había quedado bastante bien, era un crimen desperdiciar el talento del resto de músicos presentes en dicha reunión. Así que decidió dar un papel protagonista a Dylan, Lynne, Petty y Orbison a lo largo de la composición. Llegado el momento de ensayarlo, todos metidos en la cocina de la casa de Bob, Harrison sintió la magia del momento y no pudo por más que exclamar: «¡Eso es… The Traveling Wilburys!». Y realmente el destino tenía algo que ver ya que, aunque no lo parezca, de otra manera no habría sido posible juntar a todas estas estrellas. Si hubieran intentado telefonear a todo el mundo, se habrían topado con las compañías discográficas y managers de cada músico, hecho que habría convertido en imposible la propuesta.

Una vez terminada su “Handle With Care”, los chicos se dieron cuenta de que era demasiado buena como para editarla únicamente cual single. Así que alguien propone la idea de componer juntos nueve canciones más, conformar un disco y publicarlo bajo el nuevo nombre de The Traveling Wilburys. También planean inventarse unos nombres falsos, crear una familia de hermanos que firmarán los temas, y esa familia serían los Wilburys. Así es como Bob Dylan, Jeff Lynne, Tom Petty, Roy Orbison y George Harrison, pasarían a ser Lucky, Otis, Charlie T. Junior, Lefty y Nelson, respectivamente. Por esta fórmula evitarían problemas con los sellos, representantes y demás situaciones escabrosas que se pudieran suceder. Para completar el álbum, al que decidieron titular Volume 1, forman un grupo que les ayudara con el resto de instrumentos. A esta banda se le puso el nombre de The Sideburys y estaba compuesta por Jim Keltner (batería), Jim Horn (saxo), Ray Cooper (percusión) e Ian Wallace (tom-toms). Pero no sólo el grupo en sí era algo curioso, las historias que escondía cada corte que componía su puesta de largo también lo eran.

De esta manera es como la segunda canción que compone la banda, “Dirty World”, posee una historia realmente graciosa. A Bob Dylan se le ocurre que deberían hacer una canción que no tuviera nada que ver con su pasado, es decir, con las formaciones a las que han pertenecido. La idea de Dylan era hacer un tema al estilo de Prince, una composición que impactara al oyente nada más escuchar la primera estrofa. Y así fue ya que, aunque la tonada está realmente lejos de acercarse a la corriente que presenta Prince en sus discos, es desconcertante escuchar de Bob cantar aquello de «I love your sexy body» (Me encanta tu cuerpo sexy). Además, se decidió dejar un espacio final en el que todos cantarían a la chica de la canción, cada uno recitaría uno de los atributos que más le atraían de esa mujer. Pero George no quería que terminara la diversión, así que a la hora de preparar la letra de esas estrofas decidió preparar un nuevo juego. Repartió entre sus compañeros diferentes publicaciones escritas (Autosport, Vogue, etc…) y les pidió que buscaran palabras que les llamasen la atención. Una vez terminada la investigación, en la lista de frases había cosas como “cambio de marchas de cinco velocidades” y otros desvaríos por el estilo. Así que con tan surrealista colección de textos se pusieron a recitar ante el micrófono.

Otra de las anécdotas destacables de las diez canciones que componían ese Volume 1 fue la sucedida durante la creación de “Tweeter & The Monkey Man”, una letra que surgió de la manera más simple pero que esconde otro de los originales métodos de componer de George Harrison. La idea se le ocurre al guitarra inglés un día que se encuentra a Dylan y Petty hablando en la cocina. Allí estaba él y Jeff Lynne escuchándoles en una charla sobre tonterías relacionadas con los Estados Unidos, temas realmente americanos que Harrison no llegaba a comprender muy bien. Así que en vez de pedirles que le explicaran el tema, decide coger una grabadora y tomar el momento en una cinta. Una vez terminado, pusieron la casete, transcribieron todo lo que se había dicho y le dejaron el resultado a Bob Dylan para que rematara el asunto.

Pero la tragedia golpea al proyecto ya que en diciembre de 1988, tras terminar la grabación de su primer disco como The Traveling Wilburys, Roy Orbison fallece a causa de un paro cardiaco. La banda ya había grabado un vídeo clip del “Handle With Care” y estaban preparando el segundo, esta vez del corte “End Of The Line”. El día de grabación de dicho vídeo fue un día después del funeral por Orbison, pero sus hermanos Wilburys siguieron adelante con intención de hacerle justicia. Se terminó el promocional para la televisión e incluyeron ese recuerdo prometido. En aquel “End Of The Line” salen los cuatro miembros restantes del grupo haciendo una jam dentro de un vagón de tren. Cuando toca la estrofa de Roy Orbison, llega el momento; en pantalla aparece un marco con su fotografía y ante el mismo, su guitarra. Instante emotivo para todos los que disfrutamos con la voz de este excepcional cantante.

Dos años después de la salida de su primera obra sonora, los ahora cuatro componentes del proyecto deciden publicar un segundo disco en memoria de su amigo desaparecido. El redondo se titulará Volume 3, marcando de esta manera una incógnita: ¿existirá un Volume 2? Pues no, los chicos seguían manteniendo el buen humor, tanto es así que se vuelven a poner nuevos nombres de guerra. Ahora Dylan, Petty, Harrison y Lynne, son Boo, Muddy, Spike y Clayton, aunque esto no hace que pierdan el rumbo ya que su segundo plástico se mantenía en lo más alto de los niveles compositivos, mezclando una vez más los más diversos estilos musicales. En esta ocasión tenían once cortes para completar el álbum –uno más que cuando sacaron su Volume 1–, y en ellos podemos volvernos a topar con alguna que otra curiosidad. En los créditos del trabajo dan las gracias a la actriz Carrie Fisher por su aportación en “You Took My Breath Away”. Por lo visto, Carrie le dio a George Harrison un poema que había escrito cuando tenía diecisiete años y del cual sacaría el inglés la estrofa de «You took my breath away and now I want it back».

Hasta aquí lo que es la vida de The Traveling Wilburys, ya que posteriormente se ha querido rentabilizar el invento. Algunos sellos discográficos han sacado recopilatorios en los que ponen el nombre de la banda pero que sólo tienen tomas en solitario de cada miembro y como única unión te topas con simples colaboraciones. Ese es el caso del Volume 2 & 4 ½, una obra en la que aparece el plástico de Tom Petty Full Moon Fever, además de aquella joya de Roy Orbison llamada “You Got It” en la que los únicos que participaban era el tándem Lynne/Petty y cuya colaboración se centra en ser coautores del tema. A día de hoy se sigue especulando con una posible reunión, aunque la vez que más cerca se estuvo de volver a estrechar lazos fue en un pasado 2000 en el que se estaba preparando su inminente regreso. Ahora, y tras la muerte de George Harrison, la cosa cada vez se ve más lejana. Pero no hay que perder de vista a estos genios pues, como bien decían en uno de sus clásicos, «The Devil’s been busy!»

http://www.travelingwilburys.com/

Fuente:

Sergio Guillén

http://www.todomusicarock.org/

Hayes Carll - KMAG YOYO (And Other American Stories)

2011-03-07T14:58:00.000-08:00

Nacido en Texas en 1976, este cantautor empezo a crear canciones con su primera guitarra a los quince años. En 2002 graba su primer disco "Flowers & Liquor", con el que empieza a ganar saguidores y prestigio, despues seguirian "Little Rock" (2005) y "Trouble in mind" (2008). Comparado en ocasiones con Bob Dylan o Townes Van Zandt, ahora llega con KMAG YOYO (Kiss My Ass Guys, You're On Your Own). El disco abre a ritmo de Rock & Roll con Stomp and holler, continua tipicamente Country con Hand out here y Chances are, vuelve al Rock con KMAG YOYO, se pone jugueton con Another like you y se cierra intimista con Grateful for christmas y Hide me.

http://www.hayescarll.com/

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Drive-By Truckers - Go-Go Boots

2011-03-05T08:04:00.000-08:00

La banda mas prolifica del momento, siete discos en menos de diez años, todos de gran calidad, giras mundiales, Dvd's ..... se puede decir que los de Athens (Georgia) no paran quietos. Aqui nos encontramos con un disco mas pausado que los anteriores, sin dejar de ser, a mi juicio, la mejor banda de Rock Sureño del momento, en este trabajo escarban en las raices del genero, Country, Folk, Americana, Blues .... La voz de Shona Tucker, habitual desde la partida de Jason Isbell de la banda, adquiere cada vez mas protagonismo en las canciones. Sin llegar a la excelencia de 'Brighter Than Creation´s Dark' , este album cubrira las espectativas de los seguidores de la banda.

http://www.drivebytruckers.com/

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Lucinda Williams - Blessed

2011-03-01T11:59:00.000-08:00

Decimo disco en estudio de esta cantante de Lousiana, intimista y relajado, musica de raices con trazos de Alt-Country y Americana mas pinceladas rockeras con la guitarra de Elvis Costello. Producido de una manera mas que sobria por Don Was, la voz de Lucinda Williams sobrevuela melodias entre caminos rurales y bares de carretera. Letras que hablan de amor, desamor, muerte, de llamadas no devueltas, de guerra y autodestruccion, a ratos desolador a ratos puro optimismo. La version Deluxe incluye las maquetas de las canciones.

http://www.lucindawilliams.com/

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The Brew - A million dead stars

2011-02-23T14:24:00.000-08:00

Este power trio ingles tiene muy clara sus influencias, Cream, The Who, Kinks y todo el Rock macarra de finales de los sesenta con pinceladas psicodelicas. Elegidos en la temporada 2006-2007 mejor banda britanica por "It´s Only Rock´n´Roll", la revista oficial del club de fans de The Rolling Stones, en directo estan considerados una de las bandas mas excitantes a nivel europeo. Formados en 2004 por Jason Barwick a la guitarra y a la voz, Kurtis Smith a la bateria y su padre (si, si, su padre) Tim Smith al bajo y la voz, han grabado dos discos y han girado por Holanda, Bélgica, Francia, España, Suiza, Austria, Alemania, Croacia, Polonia y en el Reino Unido, durante febrero y marzo vuelven a estar en España.

http://www.the-brew.net/

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FEBRERO 2011
17. Valladolid, Sala Porta Caeli - 22.00h
18. Vitoria-Gasteiz, Jimmy Jazz - 22.00h
19. Logroño, Biribay Club – 22.00h
20. Monzón(Huesca), Serjos Zona Rock – 20.30h
24. Barcelona, Bikini – 20.30h + Doctor Experience
25. Lleida, Café del Teatre – 22.00h
26. Tarragona, Sala Zero – 22.00h + Mr. Pez
27. Castellón, Pub D´Leyend – 20.30h
MARZO
2. Sevilla, Sala Malandar – 21.00h
3. Granada, Plantabaja – 21.00h
4. Málaga, Eventual Music – 22.00h + Borriqueros + Grupo local
5. Jerez de la Frontera(Cádiz), Tio Zappa – 22.00h + Joker
6. Algeciras (Cádiz), La Gramola – 20.30h
9. León, El Gran Café – 21.30h
10. Madrid, Caravan – 22.00h + Última Experiencia
11. Oviedo, Nuncajamás Drinks & Dreams – 22.00h
12. A Coruña, Mardi Gras – 22.00h

Mavis Staples - You are not alone

2011-02-22T11:44:00.000-08:00

Nacida en Chicago hace setenta años,con once ya cantaba con las Staple Singers, ha trabajado con Curtys Maifield, con Ry Cooder, con Prince, etc. En este nuevo disco recurre a jeff Tweedy de Wilco para la produccion. El resultado es un elegante disco de viejos clasicos revisitados Gospel como In Christ There Is No East and West con mas de 150 años de historia, mas versiones de John Fogerty (Wrote a Song for Everyone) y Randy Newman (Losing You) y un par de composiciones del Propio Tweedy, Only The Lord Knows y la preciosa You Are Not Alone que da titulo al album.

http://www.mavisstaples.com/

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Tom Petty And The Heartbreakers - Mojo

2011-02-22T11:36:00.000-08:00

Ocho años despues de The last Dj, Tom Petty and The Heartbreakers vuelven a grabar juntos, Petty lo habia hecho en solitario (Highway Companion, 2006). Algun dia se reconocera a Mike Campbell como uno de los grandes guitarristas que a dado el Rock & Roll, en este disco pasea a sus anchas la guitarra por las canciones con total libertad, solo por escuchar sus riffs y sus arreglos de slade merece la pena la escucha. El disco se abre con un blues de corte muy Dylaniano, Jefferson Jericho blues y a lo largo del disco descubrimos acercamientos al Folk, al Reggae y por supuesto a ese Rock de corte americano tan caracteristico. Se nota que hacen lo que quieren y lo que les gusta, eso se refleja en el resultado del disco. Con T. Petty, hasta los malos discos son buenos, y los buenos sobresalientes. Mientras gira en 2011 por los USA y Canada con gente como ZZ-Top o Drive by Truckers, aqui volveremos a quedarnos sin verle.

http://www.tompetty.com/

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Popa Chubby - The fight is on

2011-02-20T20:59:00.000-08:00

Nacido en el Bronx en 1960, el guitarrista Popa Chubby a grabado mas de 20 discos en su dilatada carrera y este nuevo trabajo es uno de los mejores. Predomina lo que mejor sabe hacer, Blues electrico en ocasiones cercano al Hard-Rock, pero tambien se acerca al Swing en The right time he incluso parodia a Lou Reed en NYC 1977, aprovecha la instrumental Steelhorse Serenade para lucirse y cierra versionando a Motorhead con un Ace of Spades grabado en vivo con un sonido horrible. Un muy buen disco.

http://www.popachubby.com/

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Cry of Love - Brother (1993)

2011-02-20T12:10:00.000-08:00

Formados en 1989 en Carolina del Norte, esta efimera banda solo edito dos discos, Brother (1993) y Diamonds & Debris (1997). Aunque muy recomendables ambos, el que nos ocupa aqui es el primero, ya que se trata de un grandisimo disco. Puro Southern Rock con un sonido muy setentero, canciones de una gran calidad que recuerdan tanto a Lynyrd Skynyrd como a Free o a los mismisimos AC/DC de la primera epoca. Disuelta la banda en el 98, su guitarrista Audley Freed entro a formar parte de Black Crowes. De escucha inprescindible.

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Paul Collins - King Of Power Pop!

2011-02-17T23:02:00.000-08:00

Paul Collins vuelve a sus origenes con un disco cuyo titulo es toda una declaracion, King of Power Pop!. Doce canciones directas a la mandibula, Paul afila su Rickenbacker sobre melodias pegadizas de poco mas de dos minutos. La grabación se ha realizado en Detroit, con Jim Diamond (Dirtbombs, The Go, White Stripes) como productor e ingeniero de sonido. La banda que ha secundado a Paul Collins la integran Eric Blakely (guitarra y coros), Jim Diamond (bajo) y Dave Shettler (batería). Wally Palmar (The Romantics) y Nikki Corvette (Nikki & The Corvettes) han sido los invitados. Tras mas de treinta años de carrera, si alguien merece el trono del Power Pop, ese es Paul Collins, un acierto asegurado.

http://www.paulcollinsbeat.com/

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Us Rails - Us Rails

2011-02-17T10:56:00.000-08:00

Desde Philadelphia nos llega esta banda de Rock americano con su primer disco, a veces proximo al Southern Rock, a veces mas cerca del americana o el Country Rock. Melodias sencillas y pegadizas con voces y coros muy cuidados. Algunos de sus miembros estaban en la banda 4 Way Street, nombre que hacia referencia al disco en directo de Crosby, Stills, Nash and Young, y la influencia de estos ultimos es clara en temas como Gonna Shine, Good Times, Burning Fire y Man Down, mientras que canciones como Simple Plan y Shine the Light suenan mas al rock clasico americano de los 70. En lineas generales, podemos decir que se trata de un gran debut de una banda de la que sin duda volveremos a hablar.

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Jonny Kaplan & the Lazy Stars - Seasons

2011-02-17T05:51:00.000-08:00

En una onda que podria recordar a gente como Tom Petty, Wilco, Ryan Adams e incluso a los mismos Stones, la musica de Kaplan es un buen exponente de eso que llaman el medio oeste americano, no inventa nada, pero la formula de sencillas melodias con guitarras setenteras, con posos de Alt-Country y Blues arenoso le funciona de maravilla, canciones con alma de clasico, al fin y al cabo tardo dos años en acabarlo, este trabajo es del 2008, asi que es de esperar que vuelva a la carga pronto. Si te gustan Neil Young, Gram Parsons, Dylan, T. Petty etc .... te encantaran Jonny Kaplan and the Lazy Stars, te lo aseguro.

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The Derek Trucks Band - Already Free

2011-02-16T22:59:00.000-08:00

El disco comienza con una evocadora version de Dylan tocada con la habitual maestria en el manejo del slide de Derek, pronto advertimos que esta no es solo una banda de Rock sureño mas, tenemos Blues, Soul, seccion de vientos, shitares, harmonicas, mucha improvisacion, colaboraciones como la de la Blueswoman (¿se dice asi?) Susan Tedeschi (esposa de Derek) en la balada acustica Back Where We Started. En fin, un album muy variado,grabado y producido por el propio guitarrista en su casa de Jacksonville, Florida. Si te gusta gente como Hendrix, Zappa o Allman Brothers este disco es para ti.
En proximas entradas hablaremos de Roadsongs, el ultimo LP de la banda, un doble disco grabado en vivo.

http://www.derektrucks.com/

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Sharon Jones & the Dap-Kings - I Learned The Hard Way

2011-02-16T22:53:00.000-08:00

Cuarto álbum de Sharon Jones & the Dap-Kings, producido por Bosco Mann, grabado con una consola analogica Ampex de 8 pistas, el resultado es para replantearse el uso de ProTools y las mesas digitales. Soul de altura con un sonido vintage que parece rescatado de los mismisimos años 60. Sharon recuerda por momentos a la Tina Turner mas soulera, con una voz potente y calida a la vez, apoyada en los Dap-Kings, una banda mas que correcta con una gran seccion de vientos, que incluso cuentan con un tema instrumental (The reason) para protagonizar uno de los mejores momentos del disco.

http://www.sharonjonesandthedapkings.com/

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Eric Burdon - Soul of a man

2011-02-14T12:19:00.000-08:00

Despues de 40 años en activo, Eric Burdon presento en 2006 este Soul of a man, uno de los mejores albumes de su carrera. Producido por el bateria de su banda Tony Braunagel, Burdon se deja el alma en estas 14 piezas a base de Blues, Rhythm and Blues y Rock and Roll. Una grandisima oportunidad para redescubrir a este increible vocalista que parece haber pactado con el diablo para mantener su garganta en forma. Con un gran sonido, con Hamonds, slades, percusiones sugerentes y metales, el disco, dedicado a Ray Charles y J.L. Hooker, es probablemente uno de los mejores de la decada en su genero, un hombre inspiradisimo rodeado de una gran banda, sonidos al mas puro estilo de Nueva Orleans y Chicago, una obra inprescindible.

Web oficial

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Gregg Allman - Low Country Blues

2011-02-14T12:13:00.000-08:00

Hacia 14 años que Gregg Allman no sacaba disco en solitario, y la espera a merecido la pena, este muy recomendable Low country blues, versiones de gente como Sleepy John Estes, Muddy Waters, Junior Wells, Skip James, Bobby Bland, BB King, Amos Milburn, Samuel Maghett, Otis Rush mas un par de temas tradicionales y uno del propio Allman, es todo un acierto. Producido por T Bone Burnett, el sonido añejo logrado, es toda una invitacion a un viaje por la America profunda del delta. Con musicos de la talla de Dr. John en el piano y Doyle Bramhall a la guitarra, folk y blues se entremezclan a lo largo del disco, en un gran trabajo vocal de Allman, que ademas acompaña a la guitarra y al B3 y que consigue que su voz sea reconocible al escucharle cantar como lo son las voces de Mick Jagger, Bob Dylan, Jimi Hendrix....etc.

http://www.greggallman.com/

http://www.youtube.com/watch?v=rz24oE2GDaU

Cracker - Countrysides

2011-02-14T10:57:00.000-08:00

Sin duda, uno de los mejores trabajos de esta banda de Alt-Country, liderada por el ex-Camper Van Beethoven David Lowery, aun tratandose de un disco de versiones. Liberados de la rigidez de una multinacional, aprovechan su estreno en un sello independiente para repasar el cancionero americano, hay country, honky tonk, tex-mex y demas sonidos fronterizos, junto con melodias pop.

Hank Wiliams Jr (Family Tradition), B. Springsteen (Sinaloa Cowboys), Merle Haggard (Bottle Let Me Down, Reasons to Quit) y asi hasta 13 covers mas un tema original del propio Lowery en forma de rabieta hacia su antiguo sello discografico.

http://www.crackersoul.com/

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